常聽到人們為一段精彩的演繹附上一段貼切的註解叫 : 「台上十分鐘，台下十年工。」它真有其讓大家認同道理.也適用於任何學習成就上。這些讓人激賞的成就背後大家都知道必須付出相當的心力與不斷的練習再練習，才能磨出真功夫。
而一件好的繪畫作品所呈現的絕不是偶然得到的結果.就如同孩子的繪畫作品不是只單看誰的圖像畫得好、顏色塗得棒而已。它應該涵蓋更多的意涵才對，我想每個孩子下筆的當下就已經將自己的經驗融入其中了，而所謂的”經驗”我想那就是“基本功”了。
現在讓我為基本功做個小小的定義好了，在多年的教學經驗裡我覺得幼兒到兒童的階段著重的基本功夫應該是手、眼、腦的協調能力要足夠、對畫材的認識及妥善的運用或加上技法的使用、然後就是對事與物的觀察能力、造型能力、想像力、創造力、感受力等等………的培養，一旦訓練足夠自然能做適當的連結，這些聽起來好像有點難，但是卻如同你寫字識字般的重要及自然，一個對文字不感興趣的人相對的言談間能表達的辭彙自然比別人少，能夠將文字影像化的想像空間相對的不足，創造力自然是弱勢，而繪畫如同識字寫字般它是與生俱來的本能，只是有無加以訓練罷了！那要怎麼樣才算是足夠呢?當然了，學習是一輩子的事，有機會都不能放棄。而幼兒的美術教育也該依年齡的發展循序漸進，自然而然依年紀增長所訓練的基本功夫越紮實，作品的呈現才會有層次且更具生命力，所以不要著急現階段學齡前孩子的美術作品畫面並不如你預期的那麼”像”或是那麼”美好”，因為他們的生活經驗不如大人，觀察事物的角度也不是大人般的清晰，但是要加以引導，不要怕做多畫多就不再重複，也不要怕不斷的著色會手痠和不耐煩.別擔心對與錯盡情的下筆，這都是累積經驗的最好訓練，然而你會從中發現所堆積的這些基本功力才是未來在職場上與人競爭最優勢的基本條件。
在現代一切都講求速成的社會標準.慢慢訓練似乎跟不上潮流，但是我主張美術的學習就是要慢慢去磨去累積更多的訓練你自然能有所收穫，從幼兒階段的線條、色彩到練習構圖和創造自我，都是種學習與練習，你不知道未來你將會從事甚麼行業?但細想，很多行業都跟美感息息相關.舉凡食、衣、住、行、育、樂都與美產生關聯，今天能多一次練習的機會將是未來出路的最佳助力，我常對孩子說:「畫畫沒有對與錯，做就對了。」這就是幫助孩子累積經驗的方式，因為藉由此方式自己才能感受每次作品呈現後是否還能引發更多的創造力，下次下筆時我是否學到了？或更精進了?
我想學習沒有捷徑大家都知道，但慢慢磨練累積經驗確實是條穩當的路，對吧?
....................................................................................樂樂 老師
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